dimecres, 8 d’octubre del 2014

Improvisació a l'Antic Forn



El proper dissabte 18 d'octubre actuarem en format trio a l'Antic Forn de Vallcarca.
Tocarem per primera vegada els tres junts, en aquesta ocasió. Molt contents ademés de fer-ho acompanyats de l'impresionant duet Martínez/Samsó. Nit exploratoria plena de sorpreses!

Adrià Bofarull-electrònica
Xavier Tort- trompeta i efectes
Rafa Zaragoza-guitarra eléctrica, moduladors i objetes

Xavier Tort_
Nascut a Barcelona estudia música i cinema. Al llarg de la seva trajectòria aquest trompetista ha format part de varies formacions de diversitat estilística com Trio Lio, La Orquesta de la Muerte, la formació en duet Esquema (juntament amb Adrià Bofarull), Bedroom, Giulia y los Tellarini (part responsable de la banda sonora de "Vicky Cristina Barcelona" de Woody Allen) i en l'actualitat de Canvis Vells i la banda free Setsfree. Tanmateix ha col·laborat tant en directe, en gravacions o ambdues coses, amb Linn Youki Project, Damo Suzuki (Can), Evripidis and His Tragedies, Maria Rodés, Pascal Comelade, Mishima, i molts d'altres. Durant anys composà diverses bandes sonores de pel·lícules, la major part dirigides pel cineasta Carlos Atanes i tanmateix ha protagonitzat dos films, un d'aquest mateix director i recentment d'altri del veterà cineasta Antoni Padrós. Escriu també poesia, raó per la qual formà part de l'antologia 'Nueve fresquíssimos d'Espanya', iha col·laborat en recitals o performances amb Vicenç Altaió o Pau Riba.
http://nohodiuen.blogspot.com.es

Rafa Zaragoza_
Primera actuación inaugural de Zeleste amb SLO-BLO, memore fundador de Secta sónica i l'Orquestra Platería, col·labora en diversos projectes amb artistes de l'entorn 'laietà'. Discogràficament, amb Jordi Sabatés, Orquestra Mirasol, Gato Pérez, i molts d'altres. Compon música per spots publicitaris, curtmetratges i fons d'audiovisuals. Guionista i ajudant de realització a TVE, secció concerts-directe i tría de grups musicals per magazines de tarda.
Impulsor del projecte LIMB, sessions periódiques d'improvisació lliure i oberta amb solistes d'ambit local i internacional, desde l'any 2004. Enregistra CDs amb Ramón Solé, Albert Gimenez i altres músics de l'escena free barcelonina. Actualment, forma part del septet d'impro Setsfree. Ocasionalment,
concerts en solo, en recerca principalment d'atmosfères, textures sonores i timbres.
http://www.rafazaragoza.com


Agustí Martinez, saxos
Quicu Samsó, bateria
La improvisació lliure, un punt de trobada on dialogar i també di la seva. Després de molts anys parlant diferents llenguatges, aquí troben un indret comú on abocar tots els aprenentatges, ara sense lligadures.
Tenen dos enregistraments a duet:
La cosa del pantano (2009)
Todos los sonidos (2010)
Ambdós editats per Discordian Records en 2012
 

dimarts, 7 d’octubre del 2014

LEM 2014 PRIMERA SETMANA


barro 
BARRO
Dijous 9 d’octubre, 20:30 h
La Fontana
Gran de Gràcia, 190-1921
10 € / 8 € anticipada (3 concerts)

Tret de sortida del LEM 2014 energètic i efervescent amb aquest power trio de recent formació i que acaba d’enregistrar el seu flamant primer disc, Gloria Infierno. Barro són tres instrumentistes de llarga experiencia en l’escena catalana, Lluís Cots (bateria), Marc Terrassa (baix) i Ramon Marc Bataller (saxos) han estat presents en un munt de projectes prou coneguts, com ara Madee, The New Raemon, Eh! o Tokyo Sex Destruction. La música de Barro és un trepidant viatge estilístic: noise, surf, hip hop, rockabilly, psiquedèlia, post rock, blues… gèneres que el trio revisa amb certa dosi de cruesa i una atmosfera de ciència ficció suggerida pel so galàctic del saxo, modificat amb pedals d’efectes. Atenció, de Barro i del seu impactant directe se seguirà parlant.


zombie_zombie
ZOMBIE ZOMBIE
Dijous 9 d’octubre, 21:30 h
La Fontana
Gran de Gràcia, 190-192
10 € / 8 € anticipada (3 concerts)

El seu aclamat homenatge a les bandes sonores del cinema de terror, Zombie Zombie Plays John Carpenter (Versatile, 2010), va atreure l’atenció internacional sobre aquest duet, format per Etienne Jaumet (sintetizadors, caixes de ritmes modulars analògiques, efectes, veus) i Cosmic Neman (bateria, percussió, veus). Des d’aquella declaració de principis, s’han succeït les gires i diversos projectes individuals, l’edició d’un nou disc, Rituels d’un Nouveau Monde (Versatile, 2012), i alguna anècdota misteriosa -Lady Gaga va samplejar en el seu disc Artpop (Interscope, 2013) la versió que Zombie Zombie va enregistrar del tema Rocket Number 9 de Sun Ra-, mentre el duet francès ha seguit explorant el vessant més ritualístic de la seva música, a la recerca d’una dimensió màgica i hipnòtica, basada en el so dels sintetitzadors analògics i el trànsit rítmic.

dj_marcelle 
DJ MARCELLE / ANOTHER NICE MESS
Dijous 9 d’octubre, 22:30 h
La Fontana
Gran de Gràcia, 190-192
10 € / 8 € anticipada (3 concerts)

Coneguda com “la John Peel femenina” pel seu programa setmanal a la ràdio DFM d’Amsterdam, que condueix des de fa 20 anys, DJ Marcelle és també resident en diversos clubs d’altres ciutats europees, com Viena, Berlin, Hamburg i Linz. Algú va definir les seves sessions com una perfecta combinació de sorpresa, aventura, diversió i educació. Ella ho explica així: “Toco qualsevol estil mentre sigui fresc, atrevit, nou, xocant, viu, espontani, confús, i/o no massa destre.” I la comparació amb el mític Peel no és superficial: ell va ser el seu mentor i amic durant molts anys. Inspirada també per les avantguardes del segle XX (especialment Fluxus i Dadà), per l’art de l’absurd de Monty Python i per l’experimentació en l’àmbit de molts i diferents gèneres, Marcelle té un exahustiu coneixement històric de les músiques underground.

rayo_60 
RAYO-60 & DAVID SOLER



WORLD SPACE WEEK
ATENCIÓ:NOU HORARI
Divendres 10 d’octubre, 22 h
Museu Marítim de Barcelona
Av. de les Drassanes s/n
Entrada lliure

Gràcia Territori Sonor torna a col·laborar per segon any consecutiu amb la World Space Week, l’esdeveniment mundial de divulgació de la ciència i la tecnologia a l’espai. El LEM passarà per les naus del Museu Marítim amb un concert de Rayo-60, el resident a GTS d’enguany, que ja vam poder escoltar al Sónar fa uns mesos. Rayo-60 és el projecte unipersonal del donostiarra afincat a Barcelona Ander Agudo per explorar els territoris de l’ambient. Un treball que convida a tancar els ulls i deixar-se portar per la seva capacitat d’evocació; feedback, drones i el poder de la repetició, la manipulació i el sampling. La música de Rayo-60 proposa un diàleg emocional i és al mateix temps un viatge per les geografies de la imaginació. En aquesta ocasió estarà acompanyat per David Soler, guitarrista i prolífic investigador dels llenguatges sonors.

ABANS DEL CONCERT

Taula Rodona

 19 h – 21 h “Navegació ahir, avui, demà”
Agustín Martín (UPC) 
Les estrelles han estat tradicionalment el sistema de navegació que ha permès als viatgers orientar-se, especialment a alta mar quan desapareixien altres referències visuals. 

Jordi Corbera (ICGC) 
La navegació per satèl·lit (GNSS), el conegut GPS, és la base de la navegació avui per terra, mar i aire. 
Manuel Hernández (UPC), Professor de l’Escola d’Enginyeria de Telecomunicació i Aeroespacial de Castelldefels – UPC”
Com ens orientem més enllà de l’òrbita terrestre, on ja no hi ha cobertura dels sistemes GNSS. L’orientació amb les estrelles seguirà guiant-nos, com des de fa milers d’anys, en els nous reptes de l’exploració espacial.



noir_noir 
NOIR NOIR (Mataró)
Dissabte 11 d’octubre, 21 h
Hangar
Passatge del Marquès de Santa Isabel, 40
10 € / 8 € anticipada (3 concerts)

Hi ha punts de trobada, en aquest món que vivim ara, per sort, amb músiques que ja van sacsejar el món (de la música) als anys setanta i vuitanta. No és una bestiesa considerar que si el “moviment” industrial lluitava a l’avantguarda d’una guerra contra l’asfíxia de certes convencions un pèl més metabòliques que aquelles contra les que lluitava el punk, aquesta victòria està assolida i, alhora, metabolitzada per la societat melòmana. Hem conquerit l’univers sonor i el soroll és un camp que triomfa també sobre d’altres desfetes del mal gust. Noir Noir n’és un exemple: projecte iniciat per David Vellvehi Galindo l’any 2010, de paisatges sonors de límits obscurs, entre els power electronics i l’industrial. Èpic, espiritual, de ressonància màgica i feréstega psiquedèlia. Compten amb un sol disc al mercat, editar V.I.T.R.I.O.L. (Triangulum Ignis, 2011).

dwellings_and_druss 
DWELLINGS AND DRUSS
Dissabte 11 d’octubre, 22 h
Hangar
Passatge del Marquès de Santa Isabel, 40
10 € / 8 € anticipada (3 concerts)

Dwellings and Druss són Chris Haslam i Paddy Shine, membres del col·lectiu de cosmonautes experimentals Gnod, sorgits de l’entorn del mític centre neuràlgic de creació artística Islington Mill de Salford, Manchester (Regne Unit). Des de 2011 Gnod s’ha ant convertint en el cap visible de l’escena psiquedàlica/noise underground anglesa gràcies a les extraordinàries crítiques el seu primer disc, In Gnod We Trust (Rocket Recordings, 2011), cosa que els ha dut a convertir-se en un dels 10 grups venerats ferventment per Julian Cope a la seva última ressenya “Drudion” al web seminal Head Heritage. Amb aquest nou projecte, el duo fusiona krautrock i psiquedelia/noise amb trance i ambient de manera que tot cristalitza en un minimal tech-noise despullat creat amb electrònica analògica. El seu primer disc Gnod Presents… Dwellings and Druss, descrit per Boomkat como “Ike Yard es troba amb Cluster a l’estudi de Mark Ernestus” va ser editat el febrer de 2013 pel segell irlandès Trensmat. El seu proper treball, Level 3, verà la lluma aquesta tardor en el mateix segell.

dj_blue_foto_pilar_pujol 
DJ BLUE
Dissabte 11 d’octubre, 23 h
Hangar
Passatge del Marquès de Santa Isabel, 40
10 € / 8 € anticipada (3 concerts)

Són anys d’incansable investigació musical els que DJ Blue porta reunint una de les col·leccions de discs més important de la ciutat i educant el gust de dues generacions. Aquest músic i experimentador dels plats és cada cop més un mite, sobre tot des que no es prodiga tant als escenaris. El seu pas per algunes edicions del LEM en la passada dècada deuen romandre en la memòria dels qui van tenir la sort d’assistir-hi. I el tornem a tenir aquí, aquest cop per tancar una nit intensa i sense concesions. Dani Blue és un home que respira música des de molt jove i contagia la seva passió amb tant rigor com emoció. Una sessió seva és un espai anímic en el qual resulta irresistible entrar. Mestre de les textures i les densitats, és un explorador que pot divulgar com ningú els misteris que s’amaguen en la música.



escoltan’s cada setmana a la FM de Barcelona
▶ Música i Geografia tots els dilluns a les 18h als 96.6 Mhz i tots els dijous a les 19h als 107.7 Mhz


LEM 2014 PUNT D’INFORMACIÓ

© nomdenoia
© nomdenoia
A PARTIR DEL 6 D’OCTUBRE
MORITZ I GRÀCIA TERRITORI SONOR ET CONVIDEN A UNA CERVESA 
SI RECULLS EL PROGRAMA DE MÀ AL PUNT D’INFORMACIÓ LEM 2014 I DIUS LA CLAU DE PAS…
_______________

GTS_MORITZ
PUNT D’INFORMACIÓ

llibreria Taifa
carrer Verdi, 12
GRÀCIA
 si demanes un programa del LEM i dius “Bressol de Gat” et convidem a una Moritz (Una cervesa per persona. Existències limitades)

dimecres, 1 d’octubre del 2014

LEM 2014: PROGRAMA COMPLET PUBLICAT

 77 artistes de 9 països
amb un total de 31 accions.


CLAUDIO SIMONETTI'S GOBLIN PERFORM SUSPIRIA · ZOMBIE ZOMBIE · AIDA NADEEM ·  DWELLINGS AND DRUSS · REPTILIAN MAMBO · RADIKAL SATAN · DIFÍCIL EQUILIBRIO · ONGAKU 2 · NOIR NOIR · ROSALIND HALL · JØRGEN TELLER · BARRO  · RAYO 60 ·  THÉO MARTELET · EDWIN VAN DER HEIDE · FABRIZIO CASTI & ELIO MARTUSCIELLO · JOAN  TEIXIDOR · ADELE MADAU · JOAN VINUESA · MONTSE COLOMÉ · MARC O’CALLAGHAN · ANNA PANTINAT · NOMDENOIA · MARTÍ SALES · FEDERICO MONTI · MARÇAL FONT · MARCO BELLONZI · ANDREU SUBIRATS · VICTORIA MACARTE · FERRAN BESALDUCH · SEBASTIÀ JOVANI · JOSEP PEDRALS ·  NÚRIA MARTÍNEZ-VERNIS · CARLES MALLOL · ORLANDO GUILLÉN · ENRIQUE TOMÁS · GODAI GARCÍA · DJ SHAK · DJ BLUE · DJ MARCELLE / ANOTHER NICE MESS · DJ ZERO · VINFONIES ·  ÀGAPE  · ENCONTRES EN L’ESPAI TEMPS · GLOTIS MAGNA · NIT SARDA · TALLERS · EXPOSICIONS ...
 


dimarts, 22 de juliol del 2014

20 ANYS DEL PRIMER LEM DE LA HISTÒRIA

 El 23 de juliol es compliran 20 anys del primer LEM, organitzat per l’associació Laboratorio de Música Desconocida l’any 1994

     
El primer LEM de la història va tenir lloc del 23 al 30 de juliol de 1994 a la sala Transformadors de Barcelona, dins del programa "Rollo Positivo II: Salvad Júpiter", organitzat per 6 col·lectius de la ciutat: Barcelona Taller, LMD, La 12 Visual, De Calor, La Papa i La Porta, i dedicat al recent impacte del cometa Shoemaker Levy sobre el planeta Júpiter entre el 16 i el 22 de juliol.
El LEM va ser la programació que va preparar LMD (l'associació Laboratorio de Música Desconocida), i va ser concebuda per Víctor Nubla i Juan Crek (Macromassa). Hi van participar els següents artistes: Alain Baumann Stocha, Tina Gil, Jakob Draminsky Højmark, Rafael Metlikovez, Mark Cunningham, Joan Saura, Anton Ignorant, Pep Figueras.
El LEM estava concebut com un dispositiu permanent: durant 8 hores diàries es desenvolupava un ambient sonor multifocal creat per Macromassa. Al migdia s'interrompia per donar pas a un concert-vermut en un format anomenat "cabaret científic".

Dos anys després, l'associació Gràcia Territori Sonor va reprendre el LEM fins avui dia, amb successius i diferents formats



COMUNICAT DE GRÀCIA TERRITORI SONOR

 No és cap novetat que la situació per als petits col·lectius i associacions que produeixen activitat cultural amb voluntat pública és molt delicada en aquests moments en aquest país, en part a causa de les retallades en les subvencions públiques i en les ajudes privades, també pel retard de les institucions a pagar els seus deutes a aquestes petites entitats.

Aquells que seguiu les activitats i comunicacions de Gràcia Territori Sonor ja haureu llegit el comunicat emès per XarxaProd i que vàrem difondre també des d'aquí el 8 de maig. La situació d'impagament de la totalitat de la subvenció 2013 per part de la Generalitat de Catalunya i les expectatives no menys agòniques sobre el futur retard en el pagament de la subvenció 2014, unit a la nova clàusula introduïda pel govern català sobre la possibilitat de reduir la subvenció a posteriori si el govern no compleix els objectius de dèficit, ha provocat una situació difícilment suportable per a les petites entitats sense ànim de lucre que, en aquestes condicions, no poden ni tan sols sol·licitar els ja lamentablement habituals crèdits bancaris per suportar el retard en els pagaments.

Gràcia Territori Sonor és una més de les entitats que es troben en aquesta situació a Catalunya. En el cas del nostre projecte, a més, arrosseguem un 50% de reducció en la subvenció 2013 de l'Ajuntament de Barcelona, que no es va fer pública fins al mes de juliol, quan la nostra entitat ja havia realitzat i produït el 50% del projecte anual, la qual cosa va portar a les persones que treballem aquí a renunciar al nostre sou per poder realitzar el festival LEM a l'octubre.

Al juliol de 2014, mentre seguim a l'espera de l'import de la subvenció 2013 de la Generalitat de Catalunya, s'han fet públiques les subvencions per aquest any. Ambdues institucions, Ajuntament i Generalitat han concedit novament ajuts a Gràcia Territori Sonor, la qual cosa ens dóna a entendre que les institucions segueixen mantenint la confiança en el nostre projecte. Tot i així, com el pressupost amb el qual comptem s'ha reduït en més d'un 50% en els últims tres anys, l'activitat ha hagut de reduir-se enormement. Precisament per la situació de descapitalització que sofreix la nostra entitat, ens hem vist obligats a realitzar, durant aquesta primera meitat de l'any, solament aquelles activitats internes que no precisen de suport econòmic (és a dir, realitzades de forma voluntària pels treballadors que van renunciar al seu sou): convocatòries, residències, catalogació de patrimoni, etc.

En el món de la cultura d'aquest país existeix el costum d'evitar parlar de diners. Es tracta de donar una sensació de normalitat que desafortunadament no es correspon amb la realitat. Hi ha qui pensa que transmetent aquesta sensació es genera confiança en el públic i en el consum cultural. Nosaltres no estem segurs d'això i, en tot cas, si partim de la base que les subvencions públiques reverteixen, abans de res, en el públic, creiem imprescindible tenir informats a els qui segueixen les nostres activitats de quina és la situació real en la qual la cultura produïda per les entitats no lucratives arriba fins a ells. Per això us posem al corrent: Després d'una trajectòria de 19 anys en què gradualment la nostra entitat va aconseguir un nivell de professionalització exigit per les institucions públiques i cobrint els retards en les subvencions amb crèdits bancaris per poder pagar a temps a artistes, tècnics, proveïdors i col·laboradors, ens trobem en una situació totalment diferent: no només Gràcia Territori Sonor sinó tot el teixit cultural, s'està des-professionalitzant, els bancs no són proclius a avançar diners públics i resulta impossible carregar aquest dèficit sobre els espectadors. Al final d'aquesta cadena, com era d'esperar, es troben els artistes.

En Assemblea General celebrada el 25 de juny de 2014, els socis de Gràcia Territori Sonor van aprovar per unanimitat emetre aquest comunicat, renovar la confiança en què la Generalitat de Catalunya satisfarà el seu deute amb la nostra entitat i podrem pagar a tots aquells artistes que solidària i pacientment estan esperant a cobrar aquest deute i reivindicar l'activitat de Gràcia Territori Sonor com a suport i plataforma local i internacional per als creadors de l'escena experimental a Barcelona.

Han estat molts els músics i artistes que ens han transmès els seus ànims i el seu desig que el LEM pervisqui a aquesta situació de neteja estètica que sofreix el país. Per totes aquestes raons, l'Assemblea va aprovar continuar el projecte, en la mesura del possible, i concentrar totes les activitats públiques en l'últim trimestre de l'any, amb l'esperança que d'aquí a llavors, s'hagi resolt la situació d'impagament de la subvenció 2013.

El projecte per 2014 és, per tant, un LEM de tres mesos que acollirà no solament els concerts i activitats habituals del LEM, sinó també les activitats formatives i diverses sèries de cicles, laboratoris, exposicions, que normalment realitzem al llarg de l'any. D'això us mantindrem informats en els propers mesos. Tractarem que siguin tres mesos excitants, plens de sorpreses i descobriments, com sempre ho ha estat. I esperem que com a espectadors i seguidors de les nostres activitats, vingueu al LEM i estigueu amb nosaltres en aquests moments difícils.

dijous, 22 de maig del 2014

JA POTS ESCOLTAR MICROTOPIES 2014 ! estrena en ràdio FM, streaming i lliure descàrrega



Microtopies és una convocatòria mundial de miniatures sonores llançada per Gràcia Territori Sonor per configurar una edició especial anual del nostre programa radiofònic Música i Geografia (FM Barcelona, Ràdio Pica i Ràdio Gràcia).

A Microtopies 2014 han participat 50 artistes i grups de 12 països. Les miniatures rebudes no han estat sotmeses a selecció i han estat incloses en l'estricte ordre de recepció.

Quan l'escoltis per la ràdio podràs viatjar per aquest mapa de sons microtòpics en aquest ordre que l'atzar ha prefigurat, però també pots crear-te les teves seleccions favorites, ja que el recopilatori és d'accés lliure des del nostre canal de Bandcamp (Attribution Non-commercial No Derivatives):

http://graciaterritorisonor.bandcamp.com

Microtopies és un viatge, un film, un collage sonor, un mapa geogràfic d'utopies microscòpiques. 50 minuts que són 50 micromirades a 50 universos sonors diferents.

Bon viatge!

Gràcia Territori Sonor vol agrair a tots els artistes que desinteressadament han participat en aquest projecte... Gràcies per fer realitat aquestes Microtopies!


MICROTOPIES 2014
emissió en directe:
dilluns 26 de maig a les 18h:
Ràdio PICA (96.6 FM Barcelona)
dijous 29 de maig a les 19h:
Ràdio Gràcia (107.7 FM Barcelona)

emissió en streaming:
Ràdio PICA
dijous 29 de maig a les 18h, 23h, 4h i 9h
http://88.2.32.168:8000/listen.pls

També pots escoltar Microtopies 2014 en el canal de Gràcia Teritori Sonor de Bandcamp:
http://graciaterritorisonor.bandcamp.com


dimarts, 20 de maig del 2014

Presentació prèvia de "Unity", el nou treball de Rasta Glover

Rasta Glover , projecte musical amb més de dues dècades de vida , va presentar el passat dissabte 10 de maig al Teatre Guiniguada (carrer Taula de Léon s / n - Les Palmes de Gran Canària ) el seu nou disc , Unity , un homenatge a Bob Marley .  


Per a l'ocasió , el músic africà va comptar amb la participació d'una banda de luxe formada per José Quintana ( guitarra i direcció musical ) , Fran Tamayo ( guitarra ) , José Carlos Cejudo ( baix) , Yeray Rodriguez ( bateria ) , José Alberto Medina ( teclats ) , Moneiba Hidalgo ( cors ) , Mirian Fleitas ( cors) i Elio Moreno ( saxo ).

 Per a aquesta producció discogràfica , Rasta Glover ha comptat amb diferents col · laboradors així com amb una banda de músics experimentats dins de l'escena reggae a nivell estatal. La producció s'ha realitzat entre Les Palmes de Gran Canària i Barcelona i ha estat autoeditada pel mateix artista.

Entre els músics que apareixen en els crèdits del disc destaquen Oscar White ( bateria ) , Fernando Redondo Dinky ( baix) , Josep Blanes ( trombó ) , Narcís Valenzuela ( trompeta ) , Jimy Jeanks ( saxo ) , Kumar Sublevad ( rap ) , Jeff Rock ( rap ) , Ras Manel ( teclats ) , Ricard Durany ( guitarra ) , Aaron Feder ( guitarra ) o Sengane Ngom ( percussió ) .  

La producció és responsabilitat del grancanari Fernando Redondo Dinky , músic establert a Barcelona i que forma part del projecte Alma Afrobeat Ensemble . També va ser l'encarregat de l'enregistrament del disc en l'estudi Bon Só ( Barcelona ) i de les mescles ( en Slow Walk Records ) . El mastering és obra d'Albert Guitart a alb-estudi.


La temàtica de les cançons de Rasta Glover està enfocada bàsicament " a despertar la consciència social per a una millor comprensió de la vida en què ens movem , des d'un punt de vista i del coneixement existencial , cosa que considerem summament necessari per a l'analisi i transformació de les persones en l'entorn social; imprescindible per l'evolució de la humanitat ", assegura el seu líder .


La música encaixa perfectament en el concepte Word Music , encara que l'essència és fonamentalment reggae , amb moltes pinzellades de root , dub , funk , ska i afrobeat . Rasta Glover porta més de dues dècades a Canàries i ha estat un dels precursors d'aquest estil de música a les illes . Posseeix una de les veus més carismàtiques del gènere , compon tots els temes que interpreta , lletra i música.


Esperem veure la seva presentació aviat més a prop de casa nostra. 

http://www.rockencanarias.com/2014/05/rasta-glover-toma-el-teatro-guiniguada-con-unity/
https://www.facebook.com/rasta.glover

http://www.slowwalkmusic.com/

dijous, 1 de maig del 2014

Concert en memòria de Joan Saura al CAT


Setsfree és una formació musical nascuda a partir d’un parell de sessions a l’estudi de gravació.

El baterista Quicu Samsó, havia convocat un grup de companys que tenien en comú la seva relació amb el recentment desaparegut Joan Saura. Sessions de música de total improvisació sense fórmules ni formalismes.

Enregistrat per Guille Pérez als Estudis Bonsó i masteritzat per Albert Guitart a alb-estudi el disc va ser editat per Picap. El resultat va estimular a una bona part dels executants i es va decidir mantenir el grup, les sessions i les actuacions.


Al C.A.T. podrem veure a Liba Villavechia i Agustí Martínez, saxos, a Xavier Tort, trompeta, a Eduard Altaba, contrabaix i a Rafael Zaragoza i Ramon Solé, guitarres, al voltant de Quicu Samsó, el primer que va començar a bategar en aquest projecte.

La improvisació, entesa com a absència de mètode i estratègia, porta als Setsfree a explorar en tot hora àrees sonores trobades a l’atzar. Provinents de diferents àmbits musicals, miren de trobar-se al bell mig del risc, al centre de la pista mentre honoren la memòria de l’amic perdut.

Divendres 2 de maig a les 22h.
Centre Artesà Tradicionarius
Travessia de Sant Abtoni 6-8
http://www.tradicionarius.cat/ca/setsfree/programacio/87


dimarts, 15 d’abril del 2014

Presentació del nou disc de l'Oriol Tramvia


“El set” és un concert gravat en directe al Tradicionàrius de Gràcia on presentava l’anterior disc “60 oriols”. És doncs una conseqüència més que un efecte, però així i tot és més que la presentació d’un disc: recupero velles cançons mentre aprofito per presentar les noves.

Haver estat capaç d’enregistrar set discs és quelcom que mai m’hagués imaginat. Jo no concebo les coses com una “carrera” si no que per a mi respon tot a una actitud.

Aquesta actitud comporta que entre músics soc actor i entre actor, soc un músic i res es del tot cert ni mentida, simplement, no se qui soc. Aquest no saber és el que m’ha portat a girar per Mèxic o Colòmbia i cantar al Palau de la Música o al bar de la cantonada.

Avui toca presentar un disc, doncs molt bé: us el presento. Dins, si l’escolteu, hi trobareu una mica de tot: boleros, pasodobles, pop i rock and roll, cançons noves i cançons d’abans, una versió del “Bèstia” amb els Rosa Luxemburg i una peça al final en que faig veure que toco el piano. En tot cas el disc és aquí: nou, brillant i tan de bo que estigui ple de sorpreses: que us aprofiti!
Oriol Tramvia


Oriol el TramvAlt
Això és un document, un petit document musical en la vida petita d’un petit cantautor que s’ha fet gran amb el pas del temps, gràcies a la saviesa que aquest pas (del temps) inocula en els éssers humans sensibles. L’Oriol Tramvia potser no és un gran músic, però això sí, és un cantautor dels grans, a l’alçada de la seva humanitat i de la seva sinceritat. Un home admirable que un dia va pujar a l’escenari del CAT de Gràcia amb quatre joves músics (i col·legues) i es va alimentar de la seva energia per reinventar-se i tornar a ser una veu de les que ja no queden i deixar aquest disc com a testimoni.

L’Oriol és d’un altre món, d’un altre temps -també-, que potser s’acaba, però que no per això s’ha d’enterrar. L’Oriol és necessari, és fonamental per entendre allò que ens passarà, per molt dolent que sigui (que ho serà). L’Oriol és una de les restes del naufragi d’un temps i d’una gent que creia en la gent, que va construir utopies per salvar-se de l’inevitable final.

L’Oriol continua en peu amb la seva guitarra i la seva veu trencada (que va trencar enfilat en una de les columnes del vell Zeleste del carrer Plateria cantant allò de “Bèstia”!) per seguir cantant sense cap més pretensió que fer pensar a la gent, fer-la cantar, fer-la sentir, seguint els seus acords, les seves històries, la seva mirada. Traguem-nos el barret, passa el Tramvia.
Jordi Turtós 


Se cuenta Oriol Tramvia, junto a Pau Riba y Sisa, en la tríada primigenia sobre la que se sustenta la partogénesis del rock catalá, sea lo que sea éste. 38 años han llovido desde que se grabara en el escenario del antiguo Zeleste su primer disco, portador del más universal y transgeneracional de sus himnos, “Bestia”.

Sexagenario, a pesar de que espiritualmente desmienta esa edad, es de suponer que Tramvía ya no se quema por dentro, como proclamaba en aquel lieder a la confusión e impotencia consustanciales a esa ilusión llamada juventud.

A pesar de que el mundo actual depara mucha bestialidad y se siga en él tratando a las personas como bestias, ha prevalecido en el discurso orioliano una ironía no exenta de ternura, una reposada y a veces melancólica “joie de vivre” que instruye y conforta. Sin rencores, y seguramente sin remordimientos tampoco.

En ella lleva perseverando desde que regresara a la actividad discográfica en 2003, una segunda etapa que, lejos de crepuscular, se antoja refundacional. Grabado en directo, viene a engrosarla este nuevo trabajo donde sabiduría, pragmatismo, humor y poesía se deslizan por los rieles naturales del autor, los de la comunicación en directo.
Jaime Gonzalo

El 7. Oriol tramvia i els de la via.
Gravat en directe al CAT, Centre Artesà Tradicionarius de Gràcia el 13 de maig del 2011


Els de la via:
Lluís Xandri: guitarra i veus
Xavi García: percussions i veus
Ramon Vagué: baix, acordeó i veus
Marcel Gené: piano i veus


Col.laboracions especials:
Josep Castells: imatges i peliculetes
Rosa luxemburg: cors i saxo a 60 Oriols
Carlota Pons: ajudant de producció
Quim Solé: tecnic de so en directe al CAT i enregistrament 
Post-produït i masteritzat per Albert Guitart a alb-estudi entre el 18 de febrer i el 17 de març de 2014.